𝔼𝕧𝕒𝕝𝕦𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝔽𝕦𝕖𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕙𝕚𝕤𝕥ó𝕣𝕚𝕔𝕒𝕤

Actualmente al aproximarnos a una fuente histórica, encontramos necesario y urgente el evaluar los documentos históricos y para ello hemos pensado en determinar algunas categorías de análisis que creemos resultan interesantes, pertinentes y adecuadas al propósito que perseguimos, por ello hemos de abordar las siguientes categorías de evaluación: Origen, Valor, Propósito, Contenido y Limitaciones.

De cada una de las categorías propuestas creemos importante aclarar el sentido de cada una, así como algunas preguntas que nos pueden orientar en la implementación del ejercicio de evaluar las fuentes, finalmente estamos proponiendo algunos comentarios que pudieran surgir en cada caso y que asumimos como importantes en este ejercicio inicial.

Objetivos:

-  Fijar pautas para el desarrollo de la evaluación de fuentes a partir de las categorías propuestas: Origen, Propósito, Contenido, Valor y Limitaciones de cualquier fuente histórica que se quiera incluir en el desarrollo del trabajo histórico.

-  Determinar los puntos de partida más comunes (Ejemplos) en la aplicación de las categorías de evaluación

(Hernandez, 2020)

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Pollock, Jackson: Number 1A, 1948

Origen: El autor de la obra se llama Jackson Pollock, y esto es una obra hecha en Nueva York,  estados unidos, con base a la categoría de expresionismo abstracto. En este tiempo, el expresionismo abstracto, era alentado por los estados unidos para demostrar la libertad  de expresión que tenían los artistas al contrario de los que tienen la USSR. 

Valor: La pintura tiene valor histórico al igual que político por las siguientes razones. La del valor histórico, nos ayuda a ver como es que la guerra fría ayudo a artistas, y como era el arte mayormente usado en esa época por un artista altamente reconocido. Y el valor político es el que se usaba, como mencionado anteriormente

Proposito: En términos nacionales: En este tiempo, el expresionismo abstracto, era alentado por los estados unidos para demostrar la libertad de expresión que tenían los artistas al contrario de los que tenían la USSR. En términos del individuo: en esta manera Jackson Pollock pone todos sus impulsos y emociones en el lienzo.

Contenido: A primera vista, solo son manchones de pintura, pero como se menciono antes, son los impulsos del artista en el lienzo. En esta pintura, los colores fácilmente distinguidos son el amarillo del fondo, negro, blanco, un tipo de azul claro, al igual que detalles rosados y rojos. Tiene un tamaño de 172.7 × 264.2 cm.

Limitaciones: Las limitaciones de esta pintura son que si no se tiene el contexto de la forma del arte, expresionismo abstracto, al igual que el contexto histórico, en que tiempo fue, puede parecer solo un montón de manchas de pintura en un lienzo.

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Obrero y koljosiana

Origen:Esta obra fue creada en 1937 por la escultura soviética Vera Mújina, es una escultura con base a la categoría de el realismo socialista. 

Valor:El monumento tiene valor histórico al igual que político por las siguientes razones. La del valor histórico, nos ayuda a ver cómo es que la guerra fría oprimía a los artistas, en este caso, y como era el arte no era tan libre como se pensaba. Y el valor político ya que muestra en un monumento el comunismo puro.

Propósito: El propósito de esta obra es de expresar el comunismo puro. En términos nacionales, era para alentar el comunismo, con el obrero y la koljosiana representando el avance y el soporte que tiene la gente. En un tiempo donde cualquier obra que fuera pesimista o critica a la ideología era prohibida. 

Contenido: A primera vista solo son dos personas, pero cuando uno pone atención a los detalles, uno ve que el obrero tiene un martillo y koljosiana tiene una hoz, estos son los símbolos comunistas. La estatua mide alrededor de 24 metros

Limitaciones: La fuente muestra como el obrero y la koljosiana se están ayudando, implicando el progreso del país, pero omiten como la gente no se puede expresar libremente, y como uno no es reconocido por sus logros individuales. 

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Jackson pollock yellow islands 1952

Origen: El autor de la pintura es Jackson Pollock, y esto es una obra hecha en Nueva York, es reconocida como una obra de expresionismo abstracto. En este tiempo, el expresionismo abstracto, era alentado por el gobierno estadounidense para demostrar la libertad artística que tenían, y usarla en contra de la USSR.

Valor: La pintura tiene valor político al igual que historico por las siguientes razones. El valor político es el como una obra de arte le hacia cara a una ideología, y como un superpoder la usaba 1 como propaganda y 2 para plantarle la cara al otro superpoder para mostrar que el otro superpoder y su ideología eran inferiores. Y el valor histórico, nos ayuda a ver cómo es que la guerra fría ayudo a artistas, y como era el arte mayormente usado en esa época por un artista altamente reconocido.

Propósito: En el tiempo en cual se creó la pintura, el expresionismo abstracto, era alentado por los estados unidos para demostrar la libertad de expresión que tenían los artistas, no como USSR.En términos del autor como individuo: Jackson Pollock pone todos sus impulsos y emociones en el lienzo.

Contenido: A primera vista, solo son manchones de pintura, pero como mencione antes, son los impulsos del artista en el lienzo. En esta pintura, los colores fácilmente distinguidos son el amarillo pálido de fondo, negro, blanco, y toques de amarillo un poco vibrante aquí y allá, no son manchones, son mas como líneas, curvas, y escurridos de pintura. Mide 143.5 × 185.4 cm

Limitaciones: Las limitaciones de esta pintura son que si no se tiene el contexto de la forma del arte, expresionismo abstracto, al igual que el contexto histórico, en que tiempo fue, puede parecer solo un montón de manchas de pintura en un lienzo.

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Mark Rothko, No. 13 (Blanco, rojo, sobre amarillo)

Origen: El autor de la pintura es Mark Rothko, y esto es una obra hecha en los Estados Unidos, y esta en la categoría de expresionismo abstracto, mas específicamente, una pintura de campo de color. En este tiempo, el expresionismo abstracto, era alentado por el gobierno estadounidense para demostrar la libertad artística que tenían, y usarla en contra de la USSR.  

Valor: La pintura tiene valor histórico al igual que político por las siguientes razones. La del valor histórico se da ya que Mark Rothko hizo parte de un tiempo donde el arte era totalmente libre, y el logro crear lugares en una manera distinta de como se había presentado anteriormente. Y el valor político es la manera que el gobierno estadounidense usaba pruebas de sus artista, entre ellos Mark Rothko, para demostrar que en su ideología, la libertad artística estaba.

Propósito:El propósito de la pintura era crear lugares de contemplación , Mark Rothko no creaba pinturas aleatorias, el creaba lugares, lugares de contemplación, de reflexión en el observador.

Contenido:A primera vista, solo son 3 colores, una base amarilla, un cuadro blanco, y una franja de color rojo. Pero según la investigación del museo metropolitano de arte en Nueva York ( the MET museum)“Utilizaba diversos tipos de pintura y variaba el espesor de las capas, cambiando con frecuencia la orientación de los cuadros en el estudio. De hecho, los regueros de pintura en esta obra indican que, en un momento dado, estuvo cabeza abajo.”

Limitaciones:Las limitaciones de esta pintura son que si no se tiene el contexto de la forma del arte, expresionismo abstracto, al igual que el contexto histórico, en que tiempo fue, puede parecer solo unas lineas de pintura en un lienzo.

Referencias:

Hernandez, M. A. (2020). EVALUACIÓN DE LAS FUENTES HISTÓRICAS. Bogotá. Recuperado el Octubre de 2020

Obrero y koljosiana. (24 de Agosto de 2020). Obtenido de Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Obrero_y_koljosiana

O'Connor, F. V. (s.f.). Jack Pollock . Obtenido de Britannica: https://www.britannica.com/biography/Jackson-Pollock

No. 13 (Blanco, rojo, sobre amarillo). (s.f.). Obtenido de The Met: https://www.metmuseum.org/es/art/collection/search/484362

Weise, M. (25 de Septiembre de 2020). Mark Rothko, el pintor que no creaba obras sino lugares. Obtenido de Loff.It: La muerte, el ingrediente primordial de Mark Rothko