𝑬𝒍 𝒑𝒂𝒑𝒆𝒍 𝒅𝒆𝒍 𝒂𝒓𝒕𝒆 𝒆𝒏 𝒍𝒂 𝑮𝒖𝒆𝒓𝒓𝒂 𝑭𝒓í𝒂

 El papel del arte en la Guerra Fría

La Guerra Fría, como mencionado anteriormente, fue una guerra de ideologías entre el comunista USSR y el capitalista este (estados unidos mayormente, como superpoder). Ya que entre los dos superpoderes no hubo realmente conflicto físico, ni armado, la “guerra” fue mayormente una batalla entre propaganda en la forma de arte.

La USSR y los Estados Unidos tenían formas muy diferentes cuando venia a como representaban su arte/propaganda disfrazada.  Por un lado, tenemos a la USSR que se representaba mayormente por el uso del realismo socialista (artículo prontamente), que creaba retratos sobre optimizadas de la vida en la Unión soviética, esta forma de arte se uso en ambas propagandas al igual que pinturas en museos.

Estas piezas tenían muchos objetos similares entre ellos, como retratos ideales de campesinos, y soldados, con detalles de la agricultura, como granos, hojas, y herramientas para agricultura. Estos representaban los dos lados del país, la agricultura/campo, y la seguridad que proveía el gobierno Comunista Soviético. Muy pocos artistas son conocidos ya que la Unión soviética valora mucho más la celebración de logros colectivos sobre la creatividad y logros de un individuo. Un ejemplo de las pinturas (F.1) y propaganda (F.2, F.3), son los siguientes:

F.1

F.2

F.3            

 

F.1)Mitrofan Grekov, "Trumpeter and standard-bearer" ,1934. (Fuente: Wikimedia Commons)

F.2) only close unity of workers and peasants will save Russia, 1920 (Fuente: Flickr)

F.3) Communist party, (Fuente: Seventeen moments in Soviet History)

En la otra mano tenemos el arte usado por el capitalista este, E.E.U.U, en contrario de la USSR, ellos celebraran al individuo, y a la libertad de expresión. Algunos artistas valorados por los Estados Unidos en esa época fueron: Jackson Pollock (F.4, F.5), Mark Rothko (F.6, F.7, F.8),  y Alexander Calder, ellos eran acreditados por su abstracción. Los Estados Unidos alentaba la producción de obras abstractas ya que mostraba que el capitalismo animaba la libertad de expresión, al igual que el progreso que la Unión Soviética no tenía/faltaba. A contraste de la Unión Soviética, el gobierno capitalista no intentaba limitar el estilo de arte en cual los artistas se tenían que confinar, en cambio, ellos tenían la tendencia de alentar al arte que no seguía algún tipo de pintura predeterminada. El expresionismo abstracto se usó para demostrar que los Estados Unidos no era el desierto cultural que fue acusado por parte de la Unión Soviética, y también ayudo a mostrar lo rígido, y fuertemente estilizado era la naturaleza del realismo socialista de la Unión Soviética.

 

F.4

F.5

F.6

F.7

F.8

F.5) Pollock, Jackson: Number 1A, 1948, (fuente: Britannica)

F.6) Mark Rothko (fuente: Loff.It)

F.7) Olesya Aleksandrovna Denisova, Mark Rothko. (Fuente: Nexos)

F.8) Número 14, 1960, Mark Rothko, (fuente: 3 minutos de arte)

F.9) Alexander Calder ( fuente: Wikipedia)

F.10) Alexander Calder con una de sus creaciones, en Nueva York en 1957 (Fuente: Vanity Fair)

Referencias:

Xiao, S. (17 de Marzo de 2018). Role of Art in the Cold War. Obtenido de Large Standford edu: http://large.stanford.edu/courses/2018/ph241/xiao1/

Alexander Calder. (15 de Octubre de 2020 (Última vez editado)). Obtenido de Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Calder

Duncan, V. (s.f.). La muerte, el ingrediente primordial de Mark Rothko. Obtenido de Nexos: https://cultura.nexos.com.mx/?p=19395

LÓPEZ, I. (29 de Junio de 2019). ALEXANDER CALDER: EL INGENIERO CANSADO QUE INVENTÓ LAS ESCULTURAS MÓVILES. Obtenido de Vanity Fair: https://www.revistavanityfair.es/cultura/articulos/alexander-calder-esculturas-moviles-exposicion-centro-botin/39071

Número 14 (1960). Mark Rothko. (s.f.). Obtenido de 3 minutos de arte: https://3minutosdearte.com/cuadros-fundamentales/numero-14-1960-mark-rothko/

O'Connor, F. V. (s.f.). Jason Pollock. Obtenido de Britannica: https://cdn.britannica.com/44/175344-050-267B3DF1/1A-oil-enamel-canvas-Jackson-Pollock-Museum-1948.jpg

O'Connor, F. V. (s.f.). Jason Pollock. Obtenido de Britannica: https://www.britannica.com/biography/Jackson-Pollock

Pollock, J. (s.f.). 1A oil enamel, 1948. Obtenido de Cdn Britannica: https://cdn.britannica.com/44/175344-050-267B3DF1/1A-oil-enamel-canvas-Jackson-Pollock-Museum-1948.jpg

Weise, M. (25 de Septiembre de 2020). Mark Rothko, el pintor que no creaba obras sino lugares. Obtenido de Loff.It: https://loff.it/society/efemerides/mark-rothko-el-pintor-que-no-creaba-obras-sino-lugares-254503/